Ötéves előkészületet és több mint féléves próbafolyamatot követően nyílik meg a Európa legnagyobb immerzív színházi produkciója a Millenáris Nagycsarnokában. A Walk My World show létrehozásán 150 fős stáb dolgozott, magyar kreatív szakemberek – látvány- és díszlettervezők, építészek, filmes és színházi berendezők, képző- és iparművészek, zeneszerzők – színe-java vett részt a monumentális produkció megalkotásában. Olyan nemzetközi kiválóságok is segítették a 32 előadóművész felkészülését, mint a világhírű brazil táncegyüttes, a Grupo Corpo munkatársai vagy az amerikai táncművész, koreográfus Bill Shannon.

„Több ezer órányi próba van mögöttünk május óta, októberben pedig tíz próba- és előbemutató előadás során, mintegy háromezer nézővel teszteltük le és csiszoltuk tovább a produkciót a tapasztalatok alapján”

– hangsúlyozta Vági Bence rendező, a művészeti koncepciót kidolgozó Recirquel Társulat művészeti vezetője. Hozzátette: egy olyan immerzív színházi produkciót alkottak meg, melyhez hasonló léptékű, koncepciójú előadást eddig csak a világ vezető művészeti központjaiban, Londonban vagy New Yorkban lehetett látni.

Testközeli élmény, hatezer négyzetméteren

A produkció teljesen egyedi: színház, kiállítás és testet öltött kalandregény egyszerre. Többtucatnyi szálon folyó és formálódó története az első pillanattól kezdve lebilincseli a látogatót. Itt nincs nézőtér és színpad, a közönség a hollywoodi filmek világát idéző díszletek között sétálva egészen intim közelségből figyelheti az előadóművészeket.

A néző a két és félórás előadás során szabadon járhatja be a monumentális előadóteret, miközben maga döntheti el, hogy a huszonöt mitikus szereplő – istenek, halandók és különös lények – közül kinek a nyomába ered, melyik jelenetnél vagy helyiségben időzik el. Csak rajta áll, merre indul el, mit fedez fel, kit követ, kinek a titkos szobájába les be a kulcslyukon át, és belekóstol-e egy fülledt szobában hagyott bájitalba. Szobáról szobára, helyiségről helyiségre járva újabb titkokra, fura teremtményekre vagy az általa követett eseményeknek egy újabb epizódjára lelhet. A láthatatlan megfigyelés élményét erősíti, hogy a nézők az előadás során maszkot viselnek, ami az immerzív színházi forma egyik sajátossága világszerte.

A hatezer négyzetméteres előadótérben negyven különálló, díszletekkel és tízezernél is több kellékkel berendezett helyiség vár felfedezésre.

A néző szabadon beléphet a terekbe és meg is érintheti Ámor, Júnó vagy éppen Merkúr istenek személyes tárgyait, amelyek további történeteket mesélnek.

Kortárs falrajzok, antikvitások és hatalmas robot is a látvány része

A mintegy tízezer kellék egy hosszú, egyedi válogatási folyamat eredményeként került be a díszletbe: régiségkereskedőktől, piacokról beszerzett, többségében a 1920-as évektől a 1970-es évekig használt retro tárgyak és antikvitások, de van köztük az 1800-as évekből, Japánból származó szekrényke, kézzel írott naplók és levelek is.

A részletgazdagság a díszletek művészi igényű tervezettségében, kortárs képző- és iparművészeti kapcsolódásaiban is megnyilvánul. Az előadóterek falait képzőművészek egyedi tervezésű grafikái és falrajzai teszik még varázslatosabbá, míg a produkció ráhangoló, bevezető térében harminc szénrajz formájában elevenednek meg a mitológiai történet főbb pontjai.

Lenyűgöző gazdagságú tánc- és cirkuszi repertoár

Az összesen kétszázhúsz jelenetből álló produkcióban több mint húsz különféle cirkuszi zsáner látható, köztük több világszinten is ritkaságnak számító, különleges technikai tudást igénylő szám. Az artistákat tíz méteres magasságban repítő orosz hinta, hajlógás, szóló- és duó gurtni, kötél, kínai rúd, rhönrad, cyr, létra és zsonglőr számok, valamint számos, egyedi fejlesztésű cirkuszi rekvizitre épülő zsáner is szerepet kap a produkcióban.

Az előadás szereplőit több hónapos nemzetközi casting során választották ki: négy kontinensről érkeztek előadóművészek, összesen 32 klasszis artista- és táncművész alkotja a szereplőgárdát.

A produkció az ókori Róma költője, Vergilius eposzának ismert történetét, Aeneas és Dido szerelmi tragédiáját, modern formában kelti életre. A mítosz a világon egyedülálló módon, lenyűgöző újcirkusz és tánc produkciók közepette elevenedik meg, és teremt minden érzékszervre ható élményt, lüktető, érzéki világot.